鉛筆素描鉛筆素描常是素描練習的開始,不論是精細素描或是速寫,都可以由易于修改的鉛筆開始。并練習運用不同標志的鉛筆,鉛筆標志B表示黑度,也就是筆芯里炭黑的含量,前面標志的數字越大,顏色越黑,鉛芯的質感也越軟,疏松。可用來畫較暗的部分。H表示硬度,前面標志的數字越大,質地越硬,可用來畫較光的部分。石膏方磚鉛筆素描的畫紙可選用紙面較粗的畫紙,如150磅或200磅的模造紙,以軟質橡皮、可塑橡皮或高光橡皮為佳。常見的素描習作可以靜物寫生、風景寫生來作練習。初學者比較好不要碳鉛結合,因為碳筆亞光,而鉛筆帶有油性。木炭素描木炭素描的炭條通常是用柳條燒制而成,畫紙可選用150磅或200磅的模造紙,可用軟橡皮、饅頭、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏體作為練習的對象,因為石膏像為純化的物體,無色澤,無強烈的紋理變化,經由光線照射后,可產生清楚的明暗對比,初學者常由頭像入手。但在熟練掌握石膏體的畫法后,可以嘗試寫生彩色器皿,用黑白線條畫出。新動力畫室開展中高考藝術特長生考試輔導。沃爾瑪附近素描輔導價格
物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象,光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子,正確處理其色調關系,首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化,物體表面各個面的朝向不同,所以光的反射量也就不一樣,因而就形成了色調。所以,我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分,再加上中間層次的灰色,也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化,明暗層次的變化錯綜復雜,但這種變化具有一定的規律性,將其歸納,可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后,在每一個明顯的起伏上所產生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言,即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內,五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次,另外有兩個**微妙的灰色,一個在受光部,一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近,特別是反光強的時候**接近。灰色是產生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面,可以說是**灰的面。沃爾瑪附近素描輔導價格新動力畫室給學生以潛移默化的美學素養浸潤。
教學簡筆畫的表現范圍,教學簡筆畫的表現范圍非常廣闊,靜物、風景、人物、動物、植物等均在表現范圍。在我們的生活中一切生活用品、學習用具、陳設用品、家用電器、蔬果等都是靜物的范圍。風景是一個大的概念,可以說風景畫中都會包含著山川、樹木、屋宇、橋梁、亭臺樓榭的內容,只不過每一幅風景畫都必須有一定的主題。社會生活離不開人,藝術創造離不開人。人作為萬物之靈是推動世界歷史前進的動力,因此,不論影視、文學、戲劇、美術等都以人為主要表現對象,同時因為人在社會生活中隨處可見,因此為美術創作和學習提供了有利的條件。但從另一個角度講,正因為生活中人隨處可見,所以要把人表現好也是一件不容易的事,古人有“畫鬼不難畫人難”之言,同時又有“畫人不難畫鬼難”之論,就是這個道理。
也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物,亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色,而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎,尤其是水彩,油畫,版畫,雕刻(浮雕),另外對平面設計,也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術,不需要顏色及第三維空間,卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋:比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系;另外比例也會在構圖中用到,例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧:1.橫著比:當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線,看到所有在這條線上的物體。2.豎著比:做一條貫穿畫面的垂線,注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面:為的是形成觀察的意識,拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒,看畫面2秒,眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單;初學者要多畫輔助線。新動力畫室從基礎抓起,因材施教,因需教學。
以表現的技巧而言,素描有別于水彩、油畫,而是重于線條表現方式,以線條的粗細輕重來描述物體的明暗深淺,并且不須顧慮物體細節的色調色值,畫面借由明暗光影的襯托來突顯主題,但是也由于失去了彩度的考量,素描在明暗的階調上,分層的很詳細,在不同的微細的明暗變化中,都能展現物體的立體感。法國古典主義油畫家安格爾因為和浪漫主義觀點不同,認為色彩的作用不是主要的,因此創作了大量素描和單線作品。中國畫家王式廓的作品"血衣",也是以素描方式創作的。的素描大師有意大利文藝復興時期的三巨匠:列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·波納羅蒂、拉菲爾·桑喬、中國的徐悲鴻(1895-1953)。倫勃朗、彼得·保羅·魯本斯以及伊利亞·列賓等也是素描大師。素描同時是一種造型藝術,他的目的是在兩維的紙面上創造三維的立體形態。造型的準確和內在結構的科學是**為重要的。到新動力畫室有利于提高學習成績,提升專業水平。沃爾瑪附近素描輔導價格
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中西方繪畫的基本表現技巧都離不開對線條的運用,但二者之間卻有著本質區別。眾所周知,白描,是中國繪畫的基礎,它講求線條的趣味性,重于意象造型,較少受光線、時間等變化因素的影響。中國繪畫中的線條,不僅借鑒和吸取了書法藝術的筆法技巧,在藝術表現上更是立足于物象的神韻與意趣的表達。在令人眼花繚亂的表現技法里,線條仍然是中國繪畫中**常見、**基本的藝術表現手段。相比之下,西方繪畫則更注重于具象與寫實。素描是西洋繪畫的基礎。借助于特定的對象、環境、光影作畫是素描寫生的基本要求。因此,素描更多地受到了客觀對象、環境、光線、時間等外部因素的影響。而線條則往往被視為構建形體的手段,并不具有**的審美價值。中西繪畫二者雖差異甚多,但不可否認,西方素描與中國白描同是繪畫中**樸素的表現形式。我們學習素描,是因為它是一切繪畫的基礎,能夠培養我們基本的觀察能力、繪畫能力以及的審美能力等。當你學會如何在二維平面上塑造三維空間時,你所具有的觀察事物與再現事物的能力便得到了明顯提高。當你能夠熟練地以素描的語匯進行表達與交流時,你會發現自己比以往更容易進入其它造型藝術的學習。當然。沃爾瑪附近素描輔導價格
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