物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象,光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子,正確處理其色調關系,首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化,物體表面各個面的朝向不同,所以光的反射量也就不一樣,因而就形成了色調。所以,我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀,即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分,再加上中間層次的灰色,也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化,明暗層次的變化錯綜復雜,但這種變化具有一定的規律性,將其歸納,可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后,在每一個明顯的起伏上所產生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言,即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內,五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次,另外有兩個**微妙的灰色,一個在受光部,一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近,特別是反光強的時候**接近?;疑钱a生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面,可以說是**灰的面。新動力畫室開擴孩子大腦思維能力,提高升學率。淄博實驗中學高考素描學習
(1)線和線條技法石膏穿插體素描的要素是線,但是線在實質上卻是不存在的,它只物體、顏色和平面的邊界,用來作為物體的幻覺表現。直到近代,線才被人們認為是形式的自發要素,并且**于被描繪的物體之外。(2)用線條來組成物體的形象素描是用線條來組成物體的形象,并且描繪于平面之上,即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形,可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感?;⌒蔚木€條可以象征拱頂,交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中,得到可以領會的形象。因此透過線條的手段,單純的輪廓勾勒可以發展成精致的素描。(3)用線條區分立體與平面在素描中可以用線條區分立體與平面,至于色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關系。我們可以運用線條的開始,消失和中斷來畫出邊界,并且形成平面,也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化,甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。(4)平面技法的輔助素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時,在明暗對照上可用擦筆法。(5)毛筆畫法的使用更重要的是使用毛筆畫法,因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度并且能增加空間感和立體感。。淄博實驗中學高考素描學習新動力畫室培養孩子藝術創作能力,提升審美能力。
素描是繪畫的基礎,繪畫的骨骼;也是**節制、**需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描,素描畫得好的人,油畫自然畫得好。素描的起源,普遍都是以文藝復興開始,事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。初期的素描是視為繪畫的底稿,例如作壁畫先要有構想的草稿,然后有素描的底稿,同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的,完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描,已脫離了原來的底稿和習作的地位,可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力,同時也培養造型的能力,**是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。因此,素描是繪畫的基礎,也是繪畫的骨骼,是初學畫的人無論如何要先認真學素描。素描在嚴格的解釋上,只有單色的黑與白,但如加上淡彩或顏色,仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成:一、以描畫材料來看可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。二、以所畫的題材可分成石膏像素描,風景素描,靜物素描、人體素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
加快作畫速度。有的作者喜歡以鉛筆鋪一遍調子,再用布擦一遍,兩者反復交替進行.能快速地營造出畫面效果擦灰調時,通過控制擦的力度大小與時間長短來控制調子的變化萬一出現花的現象,可以用可塑橡皮和鉛筆來調整,擦布蘸鉛筆灰還可用來起大幅尺寸的畫稿和鋪大面積的深調子。素描素描紙可以用來畫素描的紙張很多,國內常用的有鉛畫紙、卡紙和水彩畫紙.鉛畫紙表面顆粒粗,紙質松,易上鉛,宜于畫短期作業。雙面白卡紙表面顆粒細微,較光滑,能顯示豐富的色調變化,加上紙質密實硬挺,經得起反復修改、刻畫,適合用來畫中、長期作業,水彩畫紙表面有網狀紋路,適合用來制作一些特殊的畫面效果。素描素描發展編輯人類**早開始懂得繪畫是從素描開始的。根據考古的發現,現在所知世界上**早的繪畫是法國西南部比勒高省多爾多涅附近稱為接斯柯的巖洞壁畫和西班牙北部阿爾塔米拉山的洞窟壁畫。前者距今約兩萬年,是舊石器時代的繪畫遺跡;后者約在1萬年以前,是舊石器時代晚期繪制的。原始人用**簡易的材料描繪他們在狩獵活動中的主要獵獲物。西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫的野牛尤為精彩,其中一只低頭挺角準備向前沖擊的野牛,像箭在弦上一觸即發,充滿向外的運動感。新動力畫室從基礎抓起,因材施教,因需教學。
還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯系,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就產生了物象主次關系---秩序感。把握不好,這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的!在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關系,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀察力。另外,素描也可以解釋為"存在"與"繪畫"之間一切的努力,亦即所謂"繪畫之描寫力"。例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態……等等復雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是**能體現人的繪畫水平的畫種。因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。新動力畫室擁有十幾年藝考教學管理經驗,**藝考教師。淄博實驗中學高考素描學習
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花卉的畫法及技巧: ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念,必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫,結果畫出來的花整體上比較零亂,在空間上缺乏立體感。那么,通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先,鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次,要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;***,要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度,勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷,所以用色要純凈些,特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色,使用的水分也可適當多些,這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感,注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹,結果失去了其應有的生動性,同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的,千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成,否則會顯得孤立、生硬。?淄博實驗中學高考素描學習
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