也可以用兩種或素描之白描山水兩種以上的顏色）或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)，另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三維空間，卻也同時暗示這兩者。形體形態比例的解釋：比例通常指物體之間形的大小、寬窄、高低的關系；另外比例也會在構圖中用到，例如你在畫一幅素描靜物就要注意所有靜物占用畫面的大小關系。在畫素描的過程中要想把形畫準就要注意比例了。把握比例的幾個技巧：1.橫著比：當你要畫某一個物體的位置時就以此做一條貫穿整個畫面的橫線，看到所有在這條線上的物體。2.豎著比：做一條貫穿畫面的垂線，注意觀察所有在這條線上的物體。3.多看物體、少看畫面：為的是形成觀察的意識，拋棄大腦中的原始概念。看物體5秒，看畫面2秒，眼睛要在畫面和物體之間反復的觀察比較。4.總的說就是放長線、看整體、多比較。把這些想象成經線緯線一樣會比較簡單；初學者要多畫輔助線。新動力畫室為每一個學生量身制定教學計劃。張店建橋實驗學校附近素描輔導

    盡管素描的表現技法多種多樣，但其造型的基本手段可歸納為兩種:就是前章提到的線條與明暗。在實際作畫時，可以完全用線描或完全用明暗調子來表現對象。我國傳統繪畫中的白描、雙勾等以線條造型，有著悠久的歷史。在西方、如法國十九世紀古典主義大師安格爾就是用極其準確而簡練的線條，以優美的韻律，豐富而真實地表現了不同的人物形象的。而用明暗調子生動而有力地揭示了對象內在美的巨匠亦不乏其人，俄羅斯的洛森科、伊凡諾夫、蘇里科夫，瑞典的佐恩，法國的普呂東等等，都是杰出的。而把線條與明暗兩者結合作畫，亦為眾多藝術家所運用，我國當代畫家徐悲鴻先生的素描，就是融合了中外面法之長處，將洗練的線條與豐富的明暗層次結合起來而達到高度的造詣。運用線條能充分地抒發作者的激情，生動有力地表現對象，此法多為中國畫等專業的素描所采用。明暗素描適用于立體地表現光線照射下物體的形體結構及物體各種不同的質感、色度與空間距離感等，使畫面更具真實性。因此，明暗素描對明暗調子和明暗處理手法的研究，作為壁畫、水彩畫、水粉畫、色彩畫、甚至版畫等造型的基礎訓練，是十分重要的。所以，本章著重談談素描中的明暗調子和明暗造型的基本規律。明暗現象的產生。張店建橋實驗學校附近素描輔導新動力畫室注重學生的素質教育。

    物體受到光線的照射是客觀存在的物理現象，光線不能改變物體的形體結構。表現一個物體的明暗調子，正確處理其色調關系，首先就要對對象的形體結構要有正確的、深刻的理解和認識。因為物體的形體、結構的變化，物體表面各個面的朝向不同，所以光的反射量也就不一樣，因而就形成了色調。所以，我們必須抓住形成物體體積的基本而的形狀，即物體受光后出現受光部和背光部兩大部分，再加上中間層次的灰色，也就是前面說的"三大面"。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化錯綜復雜，但這種變化具有一定的規律性，將其歸納，可稱之為"五大明暗層次"。這是物體受光之后，在每一個明顯的起伏上所產生的**基本明暗層次。而任何明顯的起伏在受光之后所產生的明暗變化不能少于五個基本層次。這是指物體起伏本身而言，即指亮面、灰面、明暗交界線、暗面、反光;高光包括于亮面內，五大明暗層次不包括投在別處的投影。受光、背光和明暗交接線是三個基本明晴層次，另外有兩個**微妙的灰色，一個在受光部，一個在背光部。這兩個灰色的層次很接近，特別是反光強的時候**接近?；疑钱a生在光線平行射過的那些平面上。與光線完全平行的面，可以說是**灰的面。

營造繪畫場所，提高幼兒繪畫的樂趣 ??? 據淄博張店美術培訓機構人士介紹，很多家長往往把繪畫局限于在紙上用筆作畫，這種形式的單一性、紙張大小的制約性，久而久之會使孩子喪失繪畫的興趣和樂趣。我們不妨給孩子豐富多彩的水粉顏料、若干報紙、畫筆，把他請到廁所去，在那里，白色的瓷磚是比較好的作畫場所，而大面積鮮艷的色彩更是孩子們所熱愛的，他可以按他心中的想法隨意作畫，畫錯了也不用膽戰心驚，擦掉就是了，就在這樣隨意輕松的游戲中，他知道了顏色的變化，提高了繪畫的自信心。當然了，樹葉貼畫、各種印畫也都能在廁所中進行。新動力畫室開展中高考藝術特長生考試輔導。

花卉的畫法及技巧： ? ? 一、要默畫好盆花和瓶花先得有一個球形的概念，必須用立體的眼光看待它們。有的考生往往是一朵一朵地畫，結果畫出來的花整體上比較零亂，在空間上缺乏立體感。那么，通過怎樣的處理方法才能獲得球形感和立體感呢?首先，鋪色時背景、花葉和后面的花要一起畫;其次，要適當減弱后面的花和花葉的用色純度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通過這樣的作畫法可能較容易把握住花的大的形體和體積。 ? ? 二、要保持花的用色純度，勿“灰”勿”臟”。因為花的顏色一般都較鮮艷，所以用色要純凈些，特別是前面的花應盡量保持第1遍鋪色時的設色，使用的水分也可適當多些，這樣可使顏色具有相當的飽和度。 ? ? 三、在深入過程中始終要保持畫面的整體感，注意花的球形體積的塑造。有的考生在深入過程中易把花的形狀畫得過于拘謹，結果失去了其應有的生動性，同時也減弱了花的外形的擴張力。其實花的形體在很多情況下是需要靠感覺來完成的，千萬不要拘泥于花瓣和一些小的細節的描繪。后面的花和葉子在調整過程中要和背景一起來完成，否則會顯得孤立、生硬。?新動力畫室是能夠真正對學生未來負責的培訓基地。張店建橋實驗學校附近素描輔導

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    素描滅點與圖平行中視點在畫面上的投影是圖中的滅點位置，滅點被定義為一組平行變線（與畫面不平行的直線為變線）在畫面上的交點，位置是視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。滅點的個數和位置并不是畫圖前憑空定義的，而是由視點和被畫物體之間的關系決定的。有幾組變線就有幾個滅點，每組變線的滅點的位置就是經視點引出一條平行于這組變線的直線與畫面的交點。“平行”描繪的是一組變線的圖，以心點為一滅點構圖。在取景時，將建筑物作為平行構圖處理，容易在畫面上取得平穩、安定、端莊、寧靜、和諧的感覺。許多名作都采用了這種“靜”的形式，或是助長寧靜安詳的內容（如霍貝瑪的《樹間村道》、阿歷克謝葉夫的《畫室》）或是反襯寓動于靜的氣氛（如達·芬奇的《的晚餐》）、列賓的《意外的歸來》）。以距點或余點為主要滅點的構圖形式，即“成角”。由于成角的變線都分別向左右兩個余點集中，畫面產生的視覺效果就不像平行那樣單純寧靜而具有較大的運動感，因而容易收到生動、活潑的構圖效果。素描規律的要點把以上八種直線的變化，通過畫面的“五點**”，總結歸納出來，并化作熟練技巧。五點雖各有自己的位置變化，但只要掌握住它們與地平線的密切關系。張店建橋實驗學校附近素描輔導

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