在不斷學習比較中提高自己的素描水平，為今后學習其他美術形式打下堅實的基礎。作畫前的準備、1.畫板和紙紙一般選用120克或150克的素描紙，畫板要求平整，無凹凸不平。畫紙應先用夾子或透明膠粘貼在畫板上，畫板要略向前傾斜，如沒有畫架，也可將畫板(或畫夾)放在雙腿上，遠近適中，眼睛直視畫面。2.筆筆主要有木炭筆、木炭條、炭精條、鋼筆、毛筆、鉛筆等，但一般常用鉛筆和木炭筆，初學者宜用鉛筆作畫。鉛筆有H型和B型兩種，素描作畫建議選用B型鉛筆，B數越大越軟，畫起來越濃。一般暗部用較軟鉛筆畫，亮部用較硬鉛筆畫。木炭筆顏色較深，筆觸濃黑，變化豐富，適宜表現結構素描。3.橡皮橡皮建議選用軟型，越軟越好用，可以修改畫面，也可擦除白線條或提高光，使用時可將橡皮切削成尖形，畫得太濃可用橡皮輕輕吸淡一點兒。線條如果畫得不夠準確，不要急于用橡皮擦掉，應先仔細修改，再把不要的線條擦掉4.刀刀片或美工刀。5.正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或寬度的3倍以上為宜，作畫前應選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。淄博上尚畫室憑借多年的經驗，依托雄厚的教育實力。山東理工大學藝考美術繪畫班

如看到試題，首先不要急著開始，先花上10分鐘進行觀察等。接著花1個半小時左右進行塑造，畫完后，一定要空出15分鐘時間對畫面進行然后調整。好的畫面是一種整體的協調，而絕不是單一的。美術培訓暑假班哪個專業美術高考的火爆景觀剛剛過去，回望百萬考生如潮水涌向各個院校情景，在這背后令人堪憂的是隨著高校美術招生規模的不斷擴大，數以萬計的美術愛好者與青年紛紛進入大學深造早已成為現實，美術專業由過去少數人的貴族殿堂一下變成了當今平民大眾的庭院。然而，我們只要冷靜地觀察、思考與分析后就不難發現和看出，在似乎熱熱鬧鬧、紅紅火火的“美術高考熱”的背后，卻暴露出諸多不利于美術人才培養和美術事業發展的一系列不容忽視的問題。一路風雨前程磨礪意志，半載苦樂同享鑄就輝煌。功能技成，庖丁解牛久練而技進乎道;路在腳下，荀子勸學博學則青出于藍。把失誤的地方仔細斟酌好前幾次的模擬考為什么沒有發揮好？哪些問題是平時沒有注意到的？一碰到奇葩的考題就亂了手腳？如何在校考中更好地發揮？美術培訓暑假班哪個專業而這又總是考查點，那么對于大家來說，這些問題都需要仔細斟酌。不論考場還是平時，多想想老師們是怎么和你們說的。恒大帝景附近油畫繪畫班淄博上尚畫室，開啟夢想之門。

應先仔細修改，再把不要的線條擦掉，刀刀片或美工刀。正確的寫生與作畫姿勢選擇正確的寫生作畫姿勢非常重要。作畫時，距離寫生對象不能太遠，也不能太近要遠近適中，畫者與物象的距離以對象高度或寬度的3倍以上為宜，作畫前應選好角度便于整體地觀察所畫對象，畫板要略向前傾斜。缺乏靈活性、生動性總之，只要學習目的明確，掌握正確的方法、步驟，刻苦鉆研，勤學苦練，一定能學好素描。一、什么叫素描素”是樸素、素色、單純之意，“描”即是描繪，素描就是舍棄對象的多種色彩關系，用單一顏色描繪物象的單色畫，凡是用一種顏色來塑造形象特征的繪畫都可以稱作素描。它是造型藝術的一種形式。素描可分為基礎素描、創作素描以及為創作而收集素材的單色草圖和速寫等。二、學習素描的目的和方法素描是一切造型藝術的基礎，無論繪畫、雕塑、工藝設計還是建筑藝術等都離不開造型基礎，都必須以素描為基礎。從某種意義上講，它在其他造型藝術形式中起著非常重要的作用，是初學美術者首要進行的一種基本功訓練素描訓練的目的是培養科學觀察對象的方法，提高造型能力，能準確、形象、生動藝術地表現對象。初學者通過對素描造型元素的了解，能夠掌握素描的一般表現方法和常識。

中國美術：中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。中國美術藝術簡介：中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。淄博上尚畫室始終以適應和促進發展為宗旨。

繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不但使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。淄博上尚畫室注重于教學，將應用美學與環保健康結合起來。人民路路口聯考美術怎么樣

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魏晉南北朝時期，戰斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由于上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會畫家，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫注重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。隋唐時國家統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術注入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。山東理工大學藝考美術繪畫班