中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現形式，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡，但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發揮用筆、用墨、用色的技巧。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地指傳統中國畫，既有狹義的相互單獨，也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。淄博上尚畫室和學生攜手誠信合作，共創輝煌！淄博五中哪里學國畫

創新能力要很強。美術類專業有很多。素描課程素描是一切美術形式的基礎，所有的單色的描繪都可以稱之為素描...彩鉛課程彩鉛畫是介于素描和色彩二者之間的一種表現形式，既能表現素描的細膩...水彩課程水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，由于色彩透明，一層顏...色粉筆畫課程是接近現實世界客觀呈現的一種藝術表達形式，彩是光從物...成人油畫課程早是由西方發明沿襲下來的一種具有特殊和多樣性的藝術表現形式...速寫課程速寫是一種快速的寫生方法。在國內獨有稱呼亦屬于美術素描的一種...動漫手繪插畫課程漫畫，是一種藝術形式，是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事...鋼筆淡彩課程鋼筆淡彩在傳統意義上指的是在鋼筆線條的底稿上，施以水彩...環境藝術手繪課程因為它不同于素描，油畫、色彩等這些。為什么選擇學美術？文化課成績不太好，初中時老師提醒過，可以通過美術考一個更好的大學，拿優勢彌補一下弱勢，350-400之間可以上一個很好的大學。首接觸繪畫時，也覺得心里沒底，比較著急，一定要多跟老師交流，用老師的經驗去彌補自己的不足，就聯考來說，就是一個小套路，素描色彩到速寫，老師告訴你的方法會告訴你很多方法，但是一定要總結適合自己的方法。淄博五中哪里學國畫淄博上尚畫室中心企業文化：教育至上，追求超越，群策群力，共赴超越。

素描是美術的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術地表現物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術活動的見證隨著歷史的發展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術在表現工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發展，除了傳統的表現方法，還出現了表現性素描、抽象性素描等多種表現形式。素描研究的對象是物象的形體結構、比例和明暗，以及如何用線條表現物體的量感、空間感等素描練習應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復練習在素描學習中，應堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現出來；三是概括、提煉、藝術地表現對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。

所以決定做點什么。靠著從父親那里偷拿的一些美術油畫顏料和母親為她定做的特殊的畫架――因為她坐不起來，“我就這樣開始了繪畫。”弗里達的畫久病對弗里達形成的禁錮，使她的繪畫世界是那樣獨特。她畫得多的，就是自己，她坦言這是因為“我常常獨在”“我就是自己熟悉的的主題”。我們擁有了500多平米的教學場地,我們堅信“近精微.至廣大.踏實地.存高遠”。我們擁有十年的美術高考培訓經驗，我們擁有畢業于美院的明星教師團隊，我們用行動將上尚打造成實現你夢想的殿堂。十年的鑄就和洗禮，鑄就了現在的淄博上尚畫室，十年的拼搏和堅持定將上尚灌溉成茁壯的大樹，現在這顆樹用她的輝煌和成績來證明她的用心經營，她足以為你遮擋追求夢想路途中的的風風雨雨。她以科學的管理模式，-流的師資力量，嚴謹的教學態度為各大高校輸送了大量的人才;她以實際行動貫徹著“秉持以學為先，倡導以平和為本，提倡教學創新的辦學理念。選擇淄博上尚，讓夢想離你更近!那些年，幸福的歡呼凝聚成一張張笑臉在我們的回憶中。難忘的是，晚會放肆的激情，寫生揮灑的隨性寫意，外出燒烤的快樂展示，還有那送別時不舍得留戀時光。時光飛逝，滄海桑田，這些回憶卻一-直陪伴著我們，鼓舞著我們。淄博上尚畫室提供更經濟的解決方案。

黑體:筆劃方頭方尾，醒目有力。如今的幾乎和美術方面有關的字體都可以設計成漂亮，美觀，具有藝術色彩的豐富花樣的。6.一幅美術上配上鮮艷的色彩的美術字，就會給整幅作品錦上添花，更能吸引眼球。寫美術字的過程1.打格:根據應用場合的需要,確定字的大小和形狀。一般學生容易忽視打格子,因此,此步驟應強調。2.布局:美術字的布局首先要了解字體的結構和基本筆畫的特點。漢字的組合結構有單獨結構，如"民"等;有左右結構，如"行"等;有左中右結構，如"做"等;有上下結構，如"春"等;有上中下結構，如"草"等;有里外封閉結構，如"國"等;有里外半封閉結構，如"區"等，還有"品"字形組合的，如"森"等。布局時應根據每個字的組合結構，劃分各部分的比例。3.定骨架:用單線劃出字形,用筆要輕，筆跡宜淡。4.雙勾字形:筆畫要統一,按骨架的位置畫出筆畫。5.填色:按需選擇顏色,填色一般先畫輪廓,再在中間填色。美術字的變化方法并不是一個死板的公式，而是可以靈活應用的，有些方法可以結合起來，比如一個立體的美術字還可以進行筆畫、字形或結構的變化。只有這樣，才能真正寫好美術字。時下傳統的美術字課已經被字體設計課程所取代。淄博上尚畫室為消費者帶來更高質量的生活空間。淄博五中哪里學國畫

畫筆描繪廣闊天地，色彩繪就藝術人生——淄博上尚畫室。淄博五中哪里學國畫

講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，借以表達書法家的文化修養、品格情操。中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。篆書是商、周、戰國時代通行的字體，大都刻在甲骨、青銅器或簡牘、帛、石、陶上。至秦代小篆成為中國推行使用的統一字體。其結體圓長，筆畫勻稱，藏頭護尾，圓潤優美。隸書盛行于漢代，字體寬扁，左右舒展，橫畫如蠶頭燕尾，具有濃厚的裝飾意趣。楷書經南北朝到唐代發展至頂峰，其字形方正、筆畫結構嚴整。王羲之、歐陽詢、褚遂良、顏真卿、柳公權等書法家留下的不同風格的楷書作品，給后人以深刻影響。草書經章草、小草發展為狂草，筆線連綿不斷，大起大落如風馳電掣。此書也盛行于唐代，以張旭和懷素為有名。行書介乎草書與楷書之間，書寫簡易，流暢。形成于漢，成熟于兩晉。歷代書法家都以行書字體創造了各自不同的風格。中國美術篆刻中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻制作印章的一種藝術。它于方寸之中，紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以后發展成單獨的藝術式樣，并形成了各種風格流派。淄博五中哪里學國畫