進行各種創(chuàng)造性思維以及如何精確地表達創(chuàng)意。創(chuàng)新教學：以前總是有一些人認為美術(shù)課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術(shù)課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發(fā)學生學習美術(shù)的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術(shù)，老師往往不設(shè)樣板，不立模式，讓學生在現(xiàn)實生活到內(nèi)心想象的過程中自由地“構(gòu)圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現(xiàn)自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現(xiàn)心理得到滿足，學習美術(shù)的興趣就會很高。因此教師在教學內(nèi)容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設(shè)手工制作，野外寫生課），使教學活動保持新穎性，從而持續(xù)了學生的學習興趣。淄博上尚畫室始終以適應(yīng)和促進發(fā)展為宗旨。淄博中學素描頭像美術(shù)特長班

速寫是一門造型技能基礎(chǔ)課程，古人云"師造化",就是要師法自然，速寫是主觀的記錄，在記錄的同時，也體現(xiàn)出我們對自然的理解和認識。下面美術(shù)培訓的小編想要提升速寫造型這幾個方法要知道。只有帶著一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛去關(guān)注自然，自然才會帶給我們許多的驚喜。對一花一草、一樹一木，只有細心體會，才能融入其中，產(chǎn)生共鳴。速寫可以作為單獨的藝術(shù)形式存在，也可以作為造型練習的手段。在練習中，可以鍛煉我們眼、腦、手的相互協(xié)調(diào)性，培養(yǎng)我們良好的造型習慣。經(jīng)常進行速寫訓練，可以讓我們的造型感覺隨時保持敏銳，并時刻保持繪畫的渴望，這是我們在感受生活和藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的取材手段。筆者認為，現(xiàn)代化的發(fā)展，相機的出現(xiàn)，取代不了速寫的作用。繪畫表現(xiàn)出來的東西會比相片更真實，是因為繪畫抓住了對象本質(zhì)的東西，加強了物體本身的結(jié)構(gòu)，主觀地采用了強調(diào)和夸張的手法，把對象真實的、美好的一面凸顯出來，想要提升創(chuàng)意畫這幾個創(chuàng)意速寫方法你要知道。我們可以利用相機來配合速寫，雖然相機對物體的外形無法改變，但可以利用其客觀的記錄的特點來記錄原始的素材和色彩，與速寫相得益彰，互補不足。在素材的收集上，我們不能過多地依賴相機。淄博十七中色彩美術(shù)長期班淄博上尚文化中心有著質(zhì)量的教學質(zhì)量和極高的信用等級。

水墨畫（ChineseBrushPainting）是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的象征。也稱國畫，中國畫。基本的水墨畫，有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。后者有時也稱為彩墨畫。在中國畫中，以中國畫特有的材料之一，墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫形式。水墨畫，是中國繪畫的象征，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區(qū)。基本的水墨畫，有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩微妙，意境豐富。

中國畫漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以后相對西方繪畫而產(chǎn)生的，又稱國畫。中國傳統(tǒng)繪畫(區(qū)別于"西洋畫")泛指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它的精神內(nèi)核是"筆墨"。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背結(jié)合;并運用虛實疏密結(jié)合和"留白"等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼?zhèn)?"氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術(shù)進程，中國繪畫廣義地包涵傳統(tǒng)中國畫和現(xiàn)代中國畫兩大畫種，既狹義地相互單獨。淄博上尚畫室的企業(yè)理念是 “勇于開拓,不斷創(chuàng)新,以質(zhì)量求生存,以效益促發(fā)展”。

從大小適中漸漸發(fā)展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現(xiàn)在雖然不能站起來走動，但我為自己創(chuàng)造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態(tài)非但不似一個飽經(jīng)磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創(chuàng)作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術(shù)生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創(chuàng)造了“大裝飾藝術(shù)”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術(shù)大師莫奈，患上了嚴重的眼疾。他的視網(wǎng)膜嚴重病變，以致無法分辨色調(diào)，繪畫時只能憑顏料錫管上所標的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風格的確相較從前發(fā)生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。淄博上尚畫室堅持科學管理規(guī)范、質(zhì)量服務(wù)標準。淄博十七中素描頭像色彩畫室

畫筆描繪廣闊天地，色彩繪就藝術(shù)人生——淄博上尚畫室。淄博中學素描頭像美術(shù)特長班

老師定期做內(nèi)容示范，播放教學視頻，每年都會讓學生觀摩展覽，閱讀好的作品等各種方式來提高學生的綜合能力，每月有模擬聯(lián)考，訓練學生的考場應(yīng)變能力。學校還定期邀請清美、國美、央美、山藝、山工藝等院校教授來我校講座，重視藝考發(fā)展方向，與時俱進。定期開展設(shè)計課，為學生制定了個人的階段學習計劃，多媒體教學更加靈活，有助于學生對知識的深入了解。自行選擇寢室規(guī)格，雙人間、四人間、六人間都置有單獨衛(wèi)生間、熱水、空調(diào)，劃分生活區(qū)，給學生們提供健身器械，關(guān)注學生學習的同時，也關(guān)注到學生的身心發(fā)展健康。且消防設(shè)施齊備，專門的工作人員負責保潔衛(wèi)生，早上叫醒式服務(wù)等，讓你在這里享受VIP服務(wù)待遇。專業(yè)課、文化課同步發(fā)展，畫室都是以美術(shù)為主，當然，專業(yè)課相當重要，很多畫室只注重聯(lián)考、校考，把所有時間都放在了專業(yè)課上，忽略了文化課的重要性。長達半年的時間會摧毀之前文化課所有的積累，所以，選擇畫室，文化課也成為了重要的一部分。淄博中學素描頭像美術(shù)特長班