中國美術：中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不演化出建筑、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同于西方美術的獨特傳統與體系。中國美術藝術簡介：中國美術歷史源遠流長。與美術風格總是在變化的歐洲不同，中國美術幾個世紀以來保持了令人驚奇的延續性。明朝時的作品還可以看到唐朝時的影響。一幅清朝的畫作與一幅宋朝的是非常相似的。一個原因就是中國對傳統的尊崇。藝術家的首要任務不是創新，而是盡可能逼真的臨摹舊有的作品——這并不被認為是抄襲，反而一定程度上是創新。但是其他在中國普遍流傳的宗教和哲學思想也在不斷地影響藝術創作。沒有道家的存在，中國繪畫，唐詩不會是這個樣子。這些主題經常是關于與自然相協調的生活的。就是繪畫技巧也透露出了道家的陰陽理論的影響，有的在虛實的辯證轉換之間，有的在干濕用筆技巧的對比之間。在中國的藝術作品中總是出現道家神話傳說的人物形象。相比之下佛教的影響就不那么大，尤其考慮到佛教隨著時間的推移不斷的中國化這個因素。淄博上尚畫室中心在多年積累的學生好口碑下，在市場方面占據優勢。淄博中學寒暑假專業畫室

彩鉛彩鉛是一種很容易上手的繪畫方式，有一些基本的素描和色彩基礎就可以開始學習，可以很好的調節我們在學習素描過程中的枯燥感。用彩鉛畫一些花卉或者毛茸茸的小動物是很好的方式。馬克筆由于馬克筆的特性，快干而且可以畫出不同形狀的線條，比較適合表達設計類題材的作品，例如珠寶設計，產品設計，室內裝修、海報設計等。版畫當代版畫是指通過制版和印刷程序而產生的藝術品，也就是用刀或化學藥品等在木、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。繪畫按照題材分可以分為人物類、風景類、靜物類、動物類、漫畫和插畫等。繪畫有這么多的分類，而樂趣之處就在于用不同材料來表達同一題材。設計美術隨著時代的發展，美術在各行各業中的運用越來越普遍，許多職業都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發展有很大的促進作用。淄博四中速寫美術收費淄博上尚畫室中心降低學生風險才是能夠達到共贏的開始。

復鉤的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。在白描畫中，線條的優劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有"外柔內剛"的效果，力量要涵蓄在內。弗里達無論對于弗里達還是米開朗基羅，美術繪畫都是他們挑戰命運以及自我實現的方式“痛苦沒有盡頭，它有具體的形式。有時，它是物質方面的凌虐，比如災難、疾病、命運多舛、人類的惡意。有時，它藏在人的內心?！狈▏忻暮懒_曼?羅蘭在《名人傳》中說。前一種痛苦，墨西哥傳奇女畫家弗里達?卡羅可謂嘗盡了。死亡的陰影，幾乎籠罩了她的一生――六歲時患上小兒麻痹癥，致使右腿萎縮；18歲遭遇嚴重車禍，脊柱、骨盆、腿骨等身體多個部位斷裂，腹部和子宮更是被一根鐵欄桿刺穿；至少經歷過32次外科手術，大多數在脊椎和右腿上……車禍之后的很長一段時間里，弗里達不得不躺在床上。無意間，她開始以涂涂畫畫作為消遣。然后，繪畫重塑了她的人生。日后弗里達在寫給畫商好友朱利安?利維的一封信里，提到了自己與繪畫的結緣，稱當時由于出了車禍，她被石膏胸衣禁錮在床上，非常煩悶。

速寫常作為快速、準確寫生的字義理解，但實際上它并未在制作的時間上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太長的時間內完成的素描，也包括其它如水墨、油畫、水彩等畫種和材料在短時間內完成的即興之作。這種將藝術家頭腦巾的想法，感受直記下來的方式，便捷而有效，作品內質熠熠生輝。由此，不難理解為什么速寫是當今美術院校學生的必修課程、報考美術院?？忌谋乜伎颇康脑颉W畫速寫之初，要作好長期的甚至艱苦努力的思想準備，速寫不同于素描，素描畫得好，不一定速寫就好，只能這樣說，素描基礎扎實，畫速寫就有較多方便之處。兩種訓練方式結合，互為補充，才能逐步練就堅實而多面的造型能力，才能逐步達到腦、眼、手的高度協調配合。堅持到生活中去畫速寫，對培養敏銳的觀察力、直覺判斷力和藝術表現力，對培養關注生活緊貼生活以及積累生活的良好習慣，對未來的藝術事業開拓和發展都具有決定性意義。畫好速寫人物的要領：初畫速寫，常見的毛病就是抓不到對象的特點，片面或表面地觀察對象，很被動地看一眼畫一筆，由于不熟悉用筆用線的規律，不能適當地刪減或增強某些內容，致使有的畫面造型因素重復和抵銷，出現鎖碎散亂的效果。淄博上尚畫室中心全體員工真誠為您服務。

從大小適中漸漸發展到墻壁和房間般大小。晚年的馬蒂斯“我現在雖然不能站起來走動，但我為自己創造了一個進去散步的花園，一切都在這兒，水果、花朵、樹葉，還有飛翔的小鳥……”在人生的十多年，馬蒂斯的精神狀態非但不似一個飽經磨難的老人，反而像是返老還童，有著孩子般揮霍不完的創作熱情。剪紙給病痛中的馬蒂斯帶來了快樂，也成為他藝術生涯中濃墨重彩的一章，使得馬蒂斯晚年的作品炙熱而富有生機，創造了“大裝飾藝術”的概念。馬蒂斯的剪紙晚年棲居在吉維尼花園的印象派藝術大師莫奈，患上了嚴重的眼疾。他的視網膜嚴重病變，以致無法分辨色調，繪畫時只能憑顏料錫管上所標的字母來辨別顏色，憑記憶對事物作畫，且提筆時不得不把眼睛湊得很近。對于這樣一種痛苦，他曾在給友人的信里提及：“我畫畫比以前任何時候都困難得多，我希望我能做好，如果有雙好眼睛的話，我還能畫到100歲。”可莫奈仍在畫，畫一幅比一幅大的《睡蓮》，畫那些水上花園的旖旎風景。莫奈晚年畫下的睡蓮這一時期莫奈的繪畫風格的確相較從前發生了不小的變化，畫面更為模糊朦朧、色彩濃重。他卻也仿佛掙脫了色彩的束縛，更加自由自在、隨心所欲地作畫。淄博上尚畫室以創百年企業、樹百年品牌為使命，傾力為學生創造更大利益！淄博中學色彩美術

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中國的繪畫工藝十分古老，可以上溯到原始社會的新石器時代，距今至少有七千余年的。起初的中國繪畫，是畫在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發展到畫在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質顏料。在無數畫家不斷探索、創新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風格和民族氣派，并有著自己單獨的繪畫美學體系。照這么說中國工藝也十分古老，也可稱之史前繪畫。中國繪畫的歷史早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓住主要特征，用以表達先民的信仰、愿望以及對于生活的美化裝飾。先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。淄博中學寒暑假專業畫室