學習素描就不能不學習達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透shi學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現(xiàn)一個人，了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現(xiàn)解剖學和透shi學知識，這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關(guān)鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。淄博上尚文化中心愿與各界朋友攜手共進，共創(chuàng)未來！淄博四中素描靜物美術(shù)特長班

“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位，層次要高一些，主觀的發(fā)展空間也大些，就是“真實”也只是藝術(shù)上的真實。“拉開”則是一種人文素質(zhì)，一種主觀手段，“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛?cè)帷獾⑶薄⑶昂蟆⑹杳艿龋歉咭饬x上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術(shù)家個體主觀能動性的精神表現(xiàn)，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系；它們對立統(tǒng)一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當?shù)摹斑^點”也并無壞處。淄博四中素描靜物美術(shù)特長班淄博上尚畫室中心以質(zhì)量為生命”保障教學品質(zhì)。

這里的“修改”類似于一般意義上的調(diào)整，所不同的是：調(diào)整大都基于常規(guī)的循序漸進，而“修改”則是基于主動表現(xiàn)中的果敢、直干；因為敢畫、敢錯，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、進步的過程，有時大刀闊斧的“修改”竟是一種升華、或是一種起死回生。因此，不用怕臟、不用過分地小心謹慎，要敢做敢為；不用擔心留有改過的痕跡，這痕跡應(yīng)該是前進的足跡。“修改”是一種腳踏實地的學習態(tài)度，一種自信進取的學習探索。初學者常常一錯就重來，總想立竿見影、急功近利、一鳴驚人，卻不知是一種浮躁的表現(xiàn)。一幅畫作，重要的是思想的呈現(xiàn)，評論家王進玉認為，作者的主張、觀點、認識、情感等，才是中心要素。脫離畫家思想的表達、畫面實際需要和具體表現(xiàn)對象，純粹為了筆墨而筆墨，為了技巧而技巧，這樣的作品無太多價值可言。

關(guān)于主動性：學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現(xiàn)，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態(tài)，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。淄博上尚文化中心在學生和行業(yè)中樹立了良好的形象。

在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪等都有很強的自我風格，而不再計較再現(xiàn)自然的真實性。五代兩宋之后，中國繪畫藝術(shù)進一步成熟完備，出現(xiàn)了一個鼎盛時期，朝廷設(shè)置畫院，擴充機構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博上尚文化中心受行業(yè)的好評，值得信賴。淄博四中素描靜物美術(shù)特長班

淄博上尚畫室秉承團結(jié)、奮進、創(chuàng)新、務(wù)實的精神，誠實守信，厚德載物。淄博四中素描靜物美術(shù)特長班

畫畫是一種表達和創(chuàng)造的藝術(shù)形式，對于想要提高繪畫技巧的人來說，掌握一些基本的畫畫技巧是非常重要的。本文將介紹一些常用的畫畫技巧，幫助讀者提升自己的繪畫水平。首先，要掌握好線條的運用。線條是繪畫中基本的元素之一，它可以表達物體的形狀、輪廓和紋理等。在畫畫時，要注意線條的粗細、長度和方向等。粗細的變化可以表現(xiàn)物體的輕重感和立體感，長度和方向的變化可以表現(xiàn)物體的形態(tài)和運動。其次，要注意色彩的運用。色彩是繪畫中非常重要的要素，它可以給作品帶來豐富的情感和視覺效果。在選擇顏色時，要考慮色彩的明暗、對比和飽和度等。淄博四中素描靜物美術(shù)特長班