栩栩如生。南宋梁楷、法常的花鳥畫已水墨寫意之先河，文同的墨竹可說是 早沒骨花鳥的杰作。陶瓷方面，宋代亦到高峰。此時的單色瓷工藝到達之 ，北宋末期所燒制的汝窯是迄今認為單色瓷發展的之 ，色澤溫潤，有珠玉光澤，以枝釘滿釉燒造，工藝技術高超，傳世品稀少，不足一百件。其他如定窯、耀州窯、磁州窯、建窯都有非常高度的發展，并有大量外銷，影響周邊東亞等地。南宋官窯則被認為是繼承汝窯，供給宮廷使用的高級瓷器，龍泉窯與景德鎮此時也有大量生產，供應外銷，考古發現的海底沉船可為佐證。遼金西夏遼、金、西夏是中國北方民族所建立的國家，控制華北自10世紀到13世紀，直到忽必烈統一中國為止。傳統中國史學以宋代為正統，對北方權政并不在意，然而他們對中國繪畫史的影響力，應該要加以重視并深入研究。遼代起于唐末混亂，五代十國之際，與后來的北宋分庭抗禮。在藝術表現上，傳世的藝術品不多。然而透過不斷出土的重要墓葬，如遼慶陵、陳國公主墓、葉茂臺遼墓等，幫助我們對遼代美術有更多了解。遼代美術在某種程度上，比宋代美術更多的繼承唐代美術的風格，兼具契丹北方古樸渾厚的氣質。金代遼而起，滅北宋之后，與南宋南北對峙。由于金代接收北宋首都汴京。淄博上尚畫室用先進的方式和規范的質量管理，打造優良的教學！山東理工大學美術招生

如何正確認識美術高考培訓班美術高考結束后，有人對美術高考培訓班是感恩戴德，有人對美考班則是深惡痛絕、惡語相向，究其原因當然是關乎考試成績。為什么美考培訓班的考生和家長會有如此激烈的反映，而普通中學的高考班卻沒有這樣兩極的反映呢？在普通中學里無論考的如何，大家總是一團和氣，老師和同學基本還是保持著良好的關系，大家還會一起吃吃謝師宴，多年以后，當年考得很一般的同學還很熱衷同學回校看老師。按說，美考培訓班大家朝夕相處幾個月，吃住在一起，應該有更深的感情，然后，考得不理想的考生和家長為什么會和美考班反目成仇呢？本文和大家一起聊聊美術高考培訓班。一、關于美考班在現有的美術高考制度下，參加美術高考的考生無論考生原來的基礎如何，幾乎都要參加美術高考培訓班，而且是長達6-9個月的長期、度的模擬考試訓練，來提高成績。現在全國每年將近有一百萬的美術考生參加美術高考，如果平均每人花費十萬元，就是一千億的大生意，有了這么一塊大蛋糕，很多人都想分一口。其實開美考班的門檻并不高，一不需要大資本投入，、第二不需要很高的技術含量，一些資質不全的培訓班就慢慢多了起來。所以挑選美術培訓機構的時候一定要擦亮眼睛。山東理工大學美術招生在色彩中發現美好——淄博上尚畫室。

宋人崇尚以詩入畫，強調空間與情趣的變化。元人崇尚以書入畫，更強調筆墨情趣的形式感，從繪畫自身來看，元畫向著完滿性跨越了一大步。明清兩代山水花鳥畫更成大宗，宗教畫、人物畫愈加衰落。明代山水畫壇畫派林立，進一步發展了中國傳統繪畫的形式風格。明中葉以后，形成一股雅俗合流的勢力。 畫家涉足文學插圖、年畫、稿本的創作，給繪畫藝術帶來了新的生機。清初社會矛盾空前尖銳，出現了四畫僧、四王、金陵八家等一大批杰出畫家。突起了中國繪畫史上的又一個高峰。乾隆年間（1736～1796）揚州畫派和清末海上畫派的出現，使摹古之風甚盛的清代中、晚期畫壇又放異彩。雅俗合一之勢更加明顯。辛亥革命以后，在西方文化的沖擊與影響下，中國的繪畫在觀念與價值取向上都面臨著多種選擇的可能。但為人生而藝術、把繪畫創作與現實功利緊密結合的大趨勢成為主要流向，寫實主義繪畫漸居 。50年代以后，以徐悲鴻畫派與前蘇聯繪畫體系相結合為根基，為政和為人民服務的繪畫大發展。80年代以后，中國繪畫更向著多層次，多態式發展，出現了空前繁榮的景象。中國美術書法以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。

對事物的理解更深入：當你開始畫畫的時候，無法避免的是你要了解一種人物的內心感受，一種環境的效果和意境。以及一些效果的搭配。從中你會更理解人們的思維，更理解一些美術效果的原由。而這些原由可以讓你更好地感受生活。畫畫使人品更高：學畫畫是提升審美的合適方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對于整個人生起到的優化作用非常驚人。給孩子帶來更好的環境：學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。脫離塵世：你也許會發現很多人沉迷在愛情和攀比之中，但是當你心中有了藝術，你會覺得你發現了更有意義的事情。你可以躲避一些沒有意義的糾紛，你也不會輕易手他人傷害。因為你知道自己有一寸天地，是完全屬于你自己的。并且你可以從中得到喜悅和滿足。淄博上尚畫室與廣大學生攜手共創碧水藍天。

工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得更好的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決于繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。”中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。淄博上尚畫室中心經營理念：前列的設備、前列的教學、前列的服務。山東理工大學美術招生

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彩鉛彩鉛是一種很容易上手的繪畫方式，有一些基本的素描和色彩基礎就可以開始學習，可以很好的調節我們在學習素描過程中的枯燥感。用彩鉛畫一些花卉或者毛茸茸的小動物是很好的方式。馬克筆由于馬克筆的特性，快干而且可以畫出不同形狀的線條，比較適合表達設計類題材的作品，例如珠寶設計，產品設計，室內裝修、海報設計等。版畫當代版畫是指通過制版和印刷程序而產生的藝術品，也就是用刀或化學藥品等在木、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。繪畫按照題材分可以分為人物類、風景類、靜物類、動物類、漫畫和插畫等。繪畫有這么多的分類，而樂趣之處就在于用不同材料來表達同一題材。設計美術隨著時代的發展，美術在各行各業中的運用越來越普遍，許多職業都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發展有很大的促進作用。山東理工大學美術招生