設計美術隨著時代的發展，美術在各行各業中的運用越來越普遍，許多職業都需要有美術基礎，特別在設計領域，比如珠寶設計、服裝設計、建筑設計、平面設計、工業設計、園林設計、電繪領域等等。市場需要的對美術的發展有很大的促進作用。雕塑雕塑是很古老就存在的藝術形式，包括圓雕和浮雕，圓雕就是立體雕，可以通過多個角度欣賞的作品。浮雕一般是附屬在另外一個平面上的，有很強的裝飾性建筑藝術建筑藝術是一種實用性和審美性相結合的藝術，從埃及的古金字塔，古希臘神廟留下的斷壁殘垣，世界各地的基督教堂，我們的苗寨，江南園林，現代各種博物館，大型公用設施等等，建筑都可以充分的體現每個地域的文化特色。工藝美術主要就是指手工藝品藝術，包括了金工、木工、編織、裁縫、塑料造型等手工技術，具有很高的裝飾性。比如我們國家引以為豪的絲綢、瓷器都屬于此類。地理位置優越，交通十分便利。淄博中學素描石膏色彩畫室

長期反復地接觸各種藝術作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術鑒賞能力是有很大關系的，所以對于藝術類考生來說，文化課的基礎是否打得牢，是今后藝術方面進修是否成功的很重要的因素。美術生美術高考：美術高考是我國高考的一種考試方式，一般由各省自主進行，考生需完成當年高考報名和專業考試報名手續，具體考試時間由各地自行決定，一般在統一高考時間前的半年內進行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術高考。文化錄取分數線大概比普通高考分數線低一半左右。美術生就業方向：美術生是建立起更高一層次的審美體系，掌握一種可以創造美的方法。這個體系就是要讓你學會用與眾不同的方式觀察生活中的一切，面對一切，去做人，做事，培養更高尚的修養，建立高尚的人格魅力。這個創造美的方法，可以讓你有一個成熟的賺錢的營生，可以去畫畫，做美編，做平面，環藝，建筑，等等的設計。淄博中學素描石膏色彩畫室和好的自己相約淄博上尚畫室。

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

如何正確認識美術高考培訓班美術高考結束后，有人對美術高考培訓班是感恩戴德，有人對美考班則是深惡痛絕、惡語相向，究其原因當然是關乎考試成績。為什么美考培訓班的考生和家長會有如此激烈的反映，而普通中學的高考班卻沒有這樣兩極的反映呢？在普通中學里無論考的如何，大家總是一團和氣，老師和同學基本還是保持著良好的關系，大家還會一起吃吃謝師宴，多年以后，當年考得很一般的同學還很熱衷同學回校看老師。按說，美考培訓班大家朝夕相處幾個月，吃住在一起，應該有更深的感情，然后，考得不理想的考生和家長為什么會和美考班反目成仇呢？本文和大家一起聊聊美術高考培訓班。一、關于美考班在現有的美術高考制度下，參加美術高考的考生無論考生原來的基礎如何，幾乎都要參加美術高考培訓班，而且是長達6-9個月的長期、度的模擬考試訓練，來提高成績。現在全國每年將近有一百萬的美術考生參加美術高考，如果平均每人花費十萬元，就是一千億的大生意，有了這么一塊大蛋糕，很多人都想分一口。其實開美考班的門檻并不高，一不需要大資本投入，、第二不需要很高的技術含量，一些資質不全的培訓班就慢慢多了起來。所以挑選美術培訓機構的時候一定要擦亮眼睛。淄博上尚畫室生產的受到學生的一致稱贊。

他的所謂雕塑的露天性其實就是羅丹一貫主張的大面組合與安排更為主動的發揮。經過大面的組合、圍合和概括后的雕塑，外形單純，就像法國的大教堂，室外環境的陽光之下形態光影明確而有力，整體中又不失細節的閃爍。這樣目標的實現使羅丹欣喜若狂，其成就已經于塑造對巴爾扎克的刻畫和描寫。大面歸納成幾何形態，將雕塑的外形幾何化，實際上羅丹在這時一腳跨進了現代主義門檻。羅丹的學生布德爾，因為后來清楚地意識到羅丹雕塑里過重的文學性描寫而顯得形態瑣碎啰嗦，才開始了他雕塑的建筑性與結構性的探索。他繼承了羅丹關于面的機構，以及運用了埃及以及東方民族的雕塑手法，高度概括成幾何化的形態，人物的刻畫雖少了個性，但增添了永恒性。所以當我們去巴黎的布德爾博物館時，所給予我們的雕塑形式的宏偉、力度、建筑感、永恒感的享受是主要的。羅丹的另一位學生馬約爾更是徹底放棄了以往雕塑表現的經典事件和文學題材的模式，一直就做他的胖女人體，始終不渝。看慣了羅丹的浪漫主義躁動之后，馬約爾更加追求古典主義的單純與寧靜。馬約爾的型與布德爾的相比進一步簡化，更加講究型的單純與膨脹，在雕塑語言的彰顯中，馬約爾所塑對象完全是一般性的，或者說是共性的。淄博上尚畫室不斷完善自我，滿足學生需求。淄博中學素描石膏色彩畫室

淄博上尚畫室中心會為您提供專業培訓，科學管理與運營。淄博中學素描石膏色彩畫室

繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植于民族文化土壤之中。它不單純拘泥于外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透shi理論，大膽而自由地打破時空限制，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所借鑒吸收。淄博中學素描石膏色彩畫室