長(zhǎng)期反復(fù)地接觸各種藝術(shù)作品都是事半功倍的好辦法。另外，文化水平與藝術(shù)鑒賞能力是有很大關(guān)系的，所以對(duì)于藝術(shù)類考生來說，文化課的基礎(chǔ)是否打得牢，是今后藝術(shù)方面進(jìn)修是否成功的很重要的因素。美術(shù)生美術(shù)高考：美術(shù)高考是我國(guó)高考的一種考試方式，一般由各省自主進(jìn)行，考生需完成當(dāng)年高考報(bào)名和專業(yè)考試報(bào)名手續(xù)，具體考試時(shí)間由各地自行決定，一般在統(tǒng)一高考時(shí)間前的半年內(nèi)進(jìn)行。任何人只要能參加普通高考，就能參加美術(shù)高考。文化錄取分?jǐn)?shù)線大概比普通高考分?jǐn)?shù)線低一半左右。美術(shù)生就業(yè)方向：美術(shù)生是建立起更高一層次的審美體系，掌握一種可以創(chuàng)造美的方法。這個(gè)體系就是要讓你學(xué)會(huì)用與眾不同的方式觀察生活中的一切，面對(duì)一切，去做人，做事，培養(yǎng)更高尚的修養(yǎng)，建立高尚的人格魅力。這個(gè)創(chuàng)造美的方法，可以讓你有一個(gè)成熟的賺錢的營(yíng)生，可以去畫畫，做美編，做平面，環(huán)藝，建筑，等等的設(shè)計(jì)。淄博上尚畫室熱誠(chéng)歡迎各界朋友前來參觀、考察、洽談業(yè)務(wù)。淄博十七中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)

素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識(shí)能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力，寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì)，就如同高樓大廈的根基，厚實(shí)、深藏、無(wú)華；也像武術(shù)中的站樁功，站都站不穩(wěn)，“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識(shí)，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術(shù)生命力，單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎(chǔ)那么簡(jiǎn)單。有時(shí)，培養(yǎng)良好的審美素質(zhì)，可以為一生的藝術(shù)活動(dòng)奠定基礎(chǔ)。已知古老的繪畫位于法國(guó)肖維巖洞（GrotteChauvet），部分歷史學(xué)家認(rèn)為它可以追溯至32000年前。那些畫經(jīng)由紅赭石（redochre）和黑色顏料作雕刻及繪畫，主題有馬、犀牛、獅子、水牛、猛犸象或是打獵歸來的人類。石洞壁畫在世界各地均十分常見，例如法國(guó)、西班牙、葡萄牙、中國(guó)、澳大利亞及印度等。淄博十七中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)天道酬勤，德藝雙馨——淄博上尚培訓(xùn)學(xué)校有限公司。

魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)斗頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發(fā)展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術(shù)勃然興起。如新疆克孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時(shí)期壁畫，藝術(shù)造詣極高。由于上層社會(huì)對(duì)繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現(xiàn)出一批有文化教養(yǎng)的上流社會(huì)畫家，如顧愷之等。這一時(shí)期玄學(xué)流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現(xiàn)，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個(gè)時(shí)期的繪畫注重精神狀態(tài)的刻畫及氣質(zhì)的表現(xiàn)，以文學(xué)為題材的繪畫日趨流行。隋唐時(shí)國(guó)家統(tǒng)一，社會(huì)相對(duì)穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)比較繁榮，對(duì)外交流活躍，給繪畫藝術(shù)注入了新的機(jī)運(yùn)，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風(fēng)仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風(fēng)的作品占了優(yōu)勢(shì)，民族風(fēng)格日益成熟，展子虔、李思訓(xùn)、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。

水墨山水是唐代大詩(shī)人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩(shī)人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩(shī)，又把詩(shī)畫成畫，后人說他的詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現(xiàn)效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發(fā)展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對(duì)清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺(tái)等。五代時(shí)衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。淄博上尚畫室努力實(shí)施人才興廠,優(yōu)化管理。

古代兩河流域的工藝美術(shù)歷史悠久，在距今六、七千年以前已經(jīng)在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術(shù)作品，一方面是滿足了人們的物質(zhì)生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構(gòu)成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發(fā)展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術(shù)在某些方面形成了與古埃及相近似的風(fēng)格。近似點(diǎn)體現(xiàn)在如下幾方面：首先，工藝美術(shù)的風(fēng)格基本保持著原始的傳統(tǒng)；其次，在各類工藝美術(shù)創(chuàng)作的形式法則與技法上的表現(xiàn)都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側(cè)面律”或“側(cè)面正神律”的表現(xiàn)形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應(yīng)用。第三，兩河流域工藝美術(shù)作品更多地注重人們現(xiàn)世生活的表現(xiàn)。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內(nèi)容中得以體現(xiàn)。比如現(xiàn)實(shí)中的爭(zhēng)戰(zhàn)、狩獵、勞作等情節(jié)的表現(xiàn)。表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活這一點(diǎn)跟古代埃及有區(qū)別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個(gè)特征，兩河流域工藝美術(shù)作品受到多神宗教的影響，表現(xiàn)形式豐富多樣，而且?guī)в泻軓?qiáng)的世俗性。淄博上尚畫室依托多年來完善的服務(wù)經(jīng)驗(yàn)。淄博十七中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)

淄博上尚畫室具有一支經(jīng)驗(yàn)豐富、技術(shù)力量過硬的專業(yè)教學(xué)管理團(tuán)隊(duì)。淄博十七中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)

在中國(guó)，繪畫的真實(shí)性在12世紀(jì)宋朝時(shí)已發(fā)展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實(shí)主義的頂峰，以后就開始轉(zhuǎn)向主觀情趣的抒發(fā)，自王維被盛贊詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)后，文人畫悠久的傳統(tǒng)便延續(xù)至今。又自北宋後，中國(guó)繪畫漸趨注重筆墨情趣的形式為主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪，而是藉由山水來堆砌各種運(yùn)筆的手法。到15世紀(jì)的明朝末年，清朝初期時(shí)，畫家已經(jīng)開始向表現(xiàn)自我方向轉(zhuǎn)化，不注重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚(yáng)州八怪等都有很強(qiáng)的自我風(fēng)格，而不再計(jì)較再現(xiàn)自然的真實(shí)性。五代兩宋之后，中國(guó)繪畫藝術(shù)進(jìn)一步成熟完備，出現(xiàn)了一個(gè)鼎盛時(shí)期，朝廷設(shè)置畫院，擴(kuò)充機(jī)構(gòu)編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時(shí)，文人學(xué)士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標(biāo)準(zhǔn)，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創(chuàng)作上亦形成了一套的體系，其內(nèi)容、形式、技法都出現(xiàn)了豐富精采、多頭發(fā)展的繁榮局面。淄博十七中素描靜物美術(shù)培訓(xùn)