此后，隨生產力的發展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現代邏輯，主要延續18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。縱觀歷史上關于藝術的觀念，可以總結出藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。鐘樓區附近藝術類培訓服務保證

八大藝術，主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考，但其區別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術，兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。武進區一對一藝術類培訓建議形式五則在19世紀末使人感到興趣。

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、?？?、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人東西”。

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具代表性的是以下三種觀念。溧陽本地藝術類培訓培訓方案

是廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。鐘樓區附近藝術類培訓服務保證

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通?？梢越忉尀橐幌盗袑τ谟新?、無聲具有時間性的組織，并含有不同音階的節奏、旋律及和聲。舞蹈是一種表演藝術，是于三度空間中以身體為語言作“心智交流”現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生于奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。鐘樓區附近藝術類培訓服務保證

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