（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。金壇區公正藝術類培訓售價

至19、20世紀，形式二引發了視覺藝術中關于形式與內容的爭論，而在此前的視覺藝術領域中并無這種分野，以再現為目標的西方視覺藝術，所再現的畫面就是畫的內容，繪畫摹仿的現實是其主題或原型。第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。形式三真正在藝術論發展的歷史過程中登場是15世紀到18世紀間的事，素描與色彩之爭是其托身的主要陣地。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質（the conceptual essence of an object），或者說共相。其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。金壇區公正藝術類培訓售價“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。

至此，帶來**的“美”作為共同特點，***次將音樂、詩歌、繪畫、雕刻以及舞蹈這五種藝術門類統攝起來。 [2]至19世紀，針對藝術的分類，既有在“美術”框架下更加細化與復雜的討論，也有要求藝術家恢復中世紀傳統，以“設計”（design）消解“美的藝術”的聲音 [8]。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。“藝”，“種也” [1]，指農業種植活動，后引申為種植技術、技藝；“術”，“邑中道也” [3]，可抽象為由此及彼的規律性過程，并引申為技術。

八大藝術，主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考，但其區別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術，兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。只是到了13世紀，經院哲學的學者們不僅采取了亞氏本質的形式概念，還將其用在美學中。

（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰后“垮掉的一代”出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。（4）新思想的出現。歐洲許多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會科學理論提出質疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和***判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。無錫在線藝術類培訓排行

反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。金壇區公正藝術類培訓售價

（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變后，舊符號可能產生新意義，徐冰的“天書”，蔡國強的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀后期到20世紀中期這段時間，“個人表現”都不是創作的主要目標，后現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立獨行的另類人物。金壇區公正藝術類培訓售價

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