建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。金壇區本地藝術類培訓培訓方案

YUAN（原、圓、元）動主義創始人杜平在《在藝術邊界漫步》對藝術的定義 [5]：以自由想象力激發自由想象力的活動及其結果 [1]。 [6]藝術似乎與人類文明一開始就如影隨形，但是自從有人類歷史以來，沒有任何一種關于藝術的定義被普遍認可 [4]。如果不能把藝術認識得更加清楚一點，會造成三個現實后果：一是回望歷史，影響人們對人類文明財富中藝術成果的深刻理解和抽象繼承；二是立足當下，影響人們在藝術交流中的順暢性，損耗藝術對于社會共識的凝聚功能；金壇區本地藝術類培訓培訓方案這種觀念以柏拉圖的學說為，并延續到中世紀。

總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。

（4）多種標準，“多元”是當代藝術的**觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標準判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。綜合以上的論述，也許我們可以對后現代藝術有個粗淺的認識：它起源于對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所**的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由于地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這并不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。常州一對一藝術類培訓24小時服務

關于藝術的觀念，并沒有普遍認同的定義，且隨著時間的推移，觀念也在不斷變化。金壇區本地藝術類培訓培訓方案

西方世界針對審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學說為**，并延續到中世紀。在柏拉圖的意義上，美與善是統一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發審美經驗的事物為限。公元前5世紀，雅典的智者們將美的內涵縮小為“那透過了視、聽而予人**的東西”。這一界定將美與善區分開來，使美的概念變得更加清晰。金壇區本地藝術類培訓培訓方案

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