西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類(lèi)型的視覺(jué)風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來(lái)的思想文化**?；靖拍瞵F(xiàn)代藝術(shù)，又稱(chēng)現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來(lái)說(shuō)，被稱(chēng)為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來(lái)，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱(chēng)。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來(lái)主義、表現(xiàn)主義、俄國(guó)的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱(chēng)之為善。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)服務(wù)保證

第三，是指限于視覺(jué)領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來(lái)看，這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中。總體來(lái)說(shuō)，美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的，對(duì)物展開(kāi)之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂(lè)與道德性**，自古及今始終存在，只不過(guò)在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問(wèn)題離不開(kāi)藝術(shù)的特征問(wèn)題?？梢哉f(shuō)，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。溧陽(yáng)本地藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)包括什么關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒(méi)有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。

西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中相當(dāng)有代表性的是以下三種觀念。***，是**廣義的美。這是原始古希臘人所持有的美的概念，既包括審美，也包括道德。這種觀念以柏拉圖的學(xué)說(shuō)為**，并延續(xù)到中世紀(jì)。在柏拉圖的意義上，美與善是統(tǒng)一的，被他指為美的觀念的事物，他也同樣稱(chēng)之為善。第二，是具有純粹審美意義的美。這種美的概念，其適用的范圍，以激發(fā)審美經(jīng)驗(yàn)的事物為限。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人**的東西”。這一界定將美與善區(qū)分開(kāi)來(lái)，使美的概念變得更加清晰。

除了上述外在因素，過(guò)分理性?xún)汉涂萍蓟谴偈顾囆g(shù)方向發(fā)生轉(zhuǎn)變的內(nèi)在原因。需知人類(lèi)的精神世界和自然生態(tài)一樣，既變化萬(wàn)端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過(guò)分發(fā)展，就會(huì)有相反的力量來(lái)克服它。如果科學(xué)對(duì)藝術(shù)干預(yù)大多，就會(huì)有反科學(xué)的力量出現(xiàn)。 [1]價(jià)值觀1980年代以后，以美國(guó)為中心，后現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)風(fēng)起云涌，成為新的世界性的藝術(shù)潮流。綜合地看這些藝術(shù)現(xiàn)象，可以明顯感知新的價(jià)值觀成長(zhǎng)，它在以下幾個(gè)方面：（1）不求純粹，當(dāng)代藝術(shù)不局限于視覺(jué)形式，語(yǔ)言文字、音樂(lè)戲劇、大眾傳媒。數(shù)碼影降、聲光電化，只要能傳達(dá)特定信息，就無(wú)所不用，繪畫(huà)超越平面限制，雕塑結(jié)合風(fēng)景和建筑，展出場(chǎng)地也不局限在畫(huà)廊扣博物館，在當(dāng)代西方，所謂視覺(jué)藝術(shù)已經(jīng)與其他門(mén)類(lèi)藝術(shù)難分準(zhǔn)解。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說(shuō)，以游戲說(shuō)、巫術(shù)說(shuō)和勞動(dòng)說(shuō)。

**初的裝置由棄置傳統(tǒng)雕塑材料而來(lái)，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來(lái)的，而不是畫(huà)。描、塑或雕出來(lái)的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預(yù)先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術(shù)材料”。早期裝置藝術(shù)的**是德國(guó)的達(dá)達(dá)藝術(shù)家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿(mǎn)。（3）身體藝術(shù)（BodV art），是創(chuàng)作者將自己的身體作為藝術(shù)表達(dá)的材料，并結(jié)合繪畫(huà)、攝影、錄像或其他現(xiàn)場(chǎng)記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術(shù)，“非戲劇化”是指無(wú)虛構(gòu)、表演和做作成分。公元前5世紀(jì)，雅典的智者們將美的內(nèi)涵縮小為“那透過(guò)了視、聽(tīng)而予人東西”。徐州名優(yōu)藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)好處

在中國(guó)古代，“藝”與“術(shù)”均有技術(shù)、技巧之義。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)服務(wù)保證

分類(lèi)的性質(zhì)與目的要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類(lèi)，首先需要理解分類(lèi)活動(dòng)。透過(guò)語(yǔ)言網(wǎng)絡(luò)表達(dá)出的分類(lèi)，即人的意識(shí)對(duì)經(jīng)驗(yàn)世界的把握活動(dòng)的客體化，具體表現(xiàn)為人類(lèi)使用語(yǔ)言為事物或概念命名。分類(lèi)具有必要性和有效性，能夠幫助認(rèn)識(shí)對(duì)象，突顯不同事物之間的差異和共性。分類(lèi)具有人為性，人類(lèi)出于各種目的賦予各種經(jīng)驗(yàn)的網(wǎng)絡(luò)系統(tǒng)并非客觀世界天然具有的屬性，分類(lèi)可以根據(jù)新的目的加以調(diào)整，分類(lèi)既是知識(shí)，也是權(quán)力，具有重新生產(chǎn)分工活動(dòng)的特性。分類(lèi)具有限制性，與分工相關(guān)，從實(shí)踐活動(dòng)中產(chǎn)生的分工成為社會(huì)慣例后，會(huì)限制不同分工之間的越界。江蘇附近藝術(shù)類(lèi)培訓(xùn)服務(wù)保證

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