總結來看，雖然關于藝術的觀念在歷史中發生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術性，始終是其*****、**悠久的特點之一。藝術的形式性富勒球藝術具有形式性。藝術總是以某種形式向人呈現，這些形式通常體現為藝術作品在平面與空間或時間上的構成與布局等特征或因素，并且往往會被歸結為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術的“形式性”。這種形式性的顯現能夠引起人的感官愉悅。與此同時，藝術品總以某種特定的形式向人呈現。溧陽在線藝術類培訓排行

第三，是指限于視覺領域的具有審美意義的美。斯多葛學派有一部分人認為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時至***，整體來看，這種用法只限于通俗的用語中。總體來說，美在語義上的二元性——即人出于某種目的，對物展開之活動所引起的純粹感官之樂與道德性**，自古及今始終存在，只不過在古代，廣義的概念較為通用，而在現代，狹義的概念較為得勢。 [7]討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。可以說，藝術的技巧性、形式性和審美性構成了藝術起源的幾個階段。無錫本地藝術類培訓排行其對立面是對象之偶然的特征，或稱殊相。

**初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：“（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料”。早期裝置藝術的**是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，并結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，“非戲劇化”是指無虛構、表演和做作成分。

主要特點現代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。后現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代末出現的。就在科技強權席卷一切，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術峰回路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕、可刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。 [1]戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對象之概念性的本質，或者說共相。無錫一對一藝術類培訓排行

機械七藝分別是：為人供應服飾（lanificium）、為人供應房舍或工具、農業、供應食物、航海、醫術和戲劇。溧陽在線藝術類培訓排行

此后，隨生產力的發展和社會文化生活的演進，歌舞藝術逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學和戲劇藝術門類；造型藝術則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術、繪畫、書法、攝影、影視等藝術門類。藝術門類的劃分藝術分類的現代邏輯，主要延續18世紀以來對“美術”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術形態的存在方式為標準，可以分為三個類型：①空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；③時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。溧陽在線藝術類培訓排行

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