8、導演：就是指揮影視廣告拍攝的具體藝術創作的總負責人，無論電影攝影、演員、錄音、美術、服裝、化妝、道具都要服從導演的總體創作思路。9、編劇：是創作劇本的人，通常也要負責修改劇本。10、劇務：是管后勤的，如道具，及安排演員生活等11、場記單：劇名、景名、日期、場號、鏡頭號、攝法、鏡頭位置、技巧頭、技巧尾、內容、次數、底片米數（時碼）1、影視節期攝錄設備生產廠商及經銷商2、非編、虛擬、動畫、***合成、包裝等后期設備開發廠商及經銷商3、燈光、音頻設備生產廠商及經銷商4、影視節目制作培訓機構在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。黃浦區咨詢影視制作概況

傳統的電影剪輯是真正的剪接。拍攝得到的底版經過沖洗，要制作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然后在剪輯臺上觀看剪輯的效果。這個剪開、粘上的過程要不斷地重復，直到**終得到**的效果。這個過程雖然看起來很原始，但這種剪接卻是真正非線性的。剪輯師不必從頭到尾順序地工作，因為他可以隨時將樣片從中間剪開，插入一個鏡頭，或者剪掉一些畫面，都不會影響整個片子。但這種方式對于很多技巧的制作是無能為力的，剪接師無法在兩個鏡頭之間制作一個疊畫，也無法調整畫面的色彩，所有這些技巧只能在洗印過程中完成。同時剪刀加漿糊式的手工操作效率也很低。崇明區品牌影視制作平臺新的高清電視（HDTV）分辨率可達1920x1080。

同一個編導和攝影往往都難以復制此前在所創作的節目，影視制作恰恰需要的是創作者能夠出新，而不是一般意義上的將此前內容重復，一個重復的影視制作恐怕很難有觀眾市場。創作者能夠重復使用的是不斷增長的制作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重復制作一個以前已經做過的節目。所以在整個節目制作過程中，創作者無法“量化”制作的標準，這個標準只是心中的體會。即使同一個制作者，對“量化”的感覺也不一定完全一致，這和創作者自身的素養、理解有關系。

如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創作過程和方法可能有所不同，但其基本規律是一致的。傳統動畫的制作過程可以分為總體規劃、設計制作、具體創作和拍攝制作 [3]四個階段，每一階段又有若干個步驟：（1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。RA/RM/RAM：主要是網絡視頻，體積小，傳輸快，與flash有點類似，但是圖像質量太差。

它可以使用現有的素材和原有的素材進行動態的連接甚至交換、替代。這樣便產生了移花接木的效果。我們在Photoshop這類的平面軟件中可以很容易實現 這種效果(比如將這個人頭換在另外一個人的身上)這種事情我想但凡是接觸過平面的人都作過。那么在后期軟件中實際上和這類平面軟件的區別就是，后期軟 件是動態的，而平面軟件則是靜止的。動靜必然有別，我們就用后期軟件自己的一套的方法來處理這些動態的事物。這樣可以在整個電影的制作中起到節約成本、保 證演員的安全、便于控制等作用。三、全局在胸、相互合作：藝術制作是電視系統的重要組成部分。松江區本地影視制作好處

標清電視頻號分辨率：720/704/640*480（NTSC）或者768/720*576（PAL/SECAM）。黃浦區咨詢影視制作概況

這種手法通常用于模型場面和一些戲劇性動作場面的拍攝。相對應的，慢速攝影是指前期拍攝時使用低于正常播放的幀速率拍 攝，得到的回放速度高于正常的播放速度，這樣的拍攝速度我們通常稱之為快動作。有時甚至會出現間隔幾秒或幾分鐘拍攝一格畫面，這就是我們所說的逐格或延遲 拍攝。例如要向觀眾展示日出日落或花謝花開的過程，就可以使用這種拍攝手法來實現。此外，還有停機在拍和多次曝光等手法。只讓這一側曝光，然后演員在畫面另一 側表演，同時讓另一側曝光。黃浦區咨詢影視制作概況

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