曲藝以說(shuō)、唱為藝術(shù)表現(xiàn)的主要手段，因而它是訴諸于人們聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，它通過(guò)說(shuō)、唱刺激聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)來(lái)驅(qū)動(dòng)聽(tīng)眾的形象思維，在聽(tīng)眾的思維想象中與演員共同完成藝術(shù)創(chuàng)造。其五，曲藝演員必須具備堅(jiān)實(shí)的說(shuō)功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽(tīng)眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術(shù)特點(diǎn)的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時(shí)這些曲種又是各自單獨(dú)存在，自有個(gè)性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長(zhǎng)，又形成不同的藝術(shù)流派，即使是同一個(gè)流派，也因?yàn)楸硌菡叩牟顒e而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭(zhēng)艷的繁榮景象。藝術(shù)活動(dòng)無(wú)疑是一種飽含著情感的活動(dòng)。江蘇優(yōu)勢(shì)當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

曲藝發(fā)展的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。早在古代，中國(guó)民間的說(shuō)故事、講笑話，宮廷中“俳優(yōu)”（專為供奉宮廷演出的民間藝術(shù)能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術(shù)因素。到了唐代（公元618～904年），講說(shuō)故事小說(shuō)和宣講佛經(jīng)故事的“俗講”的出現(xiàn)，民間曲調(diào)的流行，使得說(shuō)話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標(biāo)志著曲藝作為一種單獨(dú)的藝術(shù)形式開(kāi)始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會(huì)的繁榮，市民階層逐漸壯大，說(shuō)唱表演有了專門的場(chǎng)所，出現(xiàn)了職業(yè)藝人，各種說(shuō)唱形式也隨之興盛起來(lái)。明清兩代至民國(guó)初年（公元14～20世紀(jì)），伴隨資本主義經(jīng)濟(jì)萌芽和城市數(shù)量猛增，說(shuō)唱藝術(shù)取得了巨大的發(fā)展，逐漸形成我們?nèi)缃袼?jiàn)到的曲藝藝術(shù)體系。天津進(jìn)口當(dāng)代藝術(shù)優(yōu)化價(jià)格藝術(shù)活動(dòng)中的“知覺(jué)”往往按照情感的需要去選擇并加工對(duì)象。

攝影直接面對(duì)被拍攝的實(shí)際對(duì)象，從紛紜復(fù)雜、瞬息變化的對(duì)象運(yùn)動(dòng)中擷取生動(dòng)感人的瞬間，以作品高度的生活真實(shí)感來(lái)創(chuàng)造具有審美價(jià)值的藝術(shù)形象，喚起人對(duì)生活現(xiàn)象特有的審美視覺(jué)感受。這是攝影藝術(shù)不同于其它藝術(shù)的根本審美特性。另一方面，由于攝影藝術(shù)形象的誕生總是通過(guò)照相機(jī)快門開(kāi)啟的短暫瞬間來(lái)完成的，它不只需要藝術(shù)家有意識(shí)的審美選擇，而且經(jīng)過(guò)了藝術(shù)家攝影造型手段（包括構(gòu)圖和光影控制等）的處理，是在線條、光影、色彩有機(jī)結(jié)合基礎(chǔ)上形成的，因此，攝影藝術(shù)的審美表現(xiàn)力、概括力和傳播力有其自身特殊性。比如，與同樣以造型審美為特征的繪畫(huà)相比，雖然都是對(duì)視覺(jué)形象的選擇和表現(xiàn)，但攝影、尤其是現(xiàn)代攝影藝術(shù)獨(dú)具的客觀、真實(shí)、快速、簡(jiǎn)便的長(zhǎng)處，卻是繪畫(huà)所無(wú)法比擬的。

音樂(lè)本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動(dòng)人”的審美魅力。音樂(lè)不需要像其他藝術(shù)那樣借助某種中介環(huán)節(jié)，而可以通過(guò)聽(tīng)覺(jué)直接作用于主體心靈，直接將藝術(shù)家的內(nèi)在思想情感傳達(dá)出來(lái)，在表現(xiàn)和抒發(fā)人類豐富、細(xì)膩、復(fù)雜的情感方面，有著其他藝術(shù)所難以媲美的效果，因而適于表達(dá)主體情感的起伏變化，使人產(chǎn)生某種感情和情緒的體驗(yàn)，甚至引起人體生理上的變化和反應(yīng)。音樂(lè)還具有不確定的特點(diǎn)。音樂(lè)語(yǔ)言不是固定不變的單義性詞匯，它對(duì)情感的表達(dá)不像文字語(yǔ)言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。真正的藝術(shù)活動(dòng)是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。

所謂綜合藝術(shù)，是指同時(shí)通過(guò)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)感官以及與之相適應(yīng)的審美手段的共同活動(dòng)來(lái)傳達(dá)和感受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。它主要包括戲劇、戲曲、電影、電視等。戲劇是以文學(xué)、美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈等多種藝術(shù)形式有機(jī)合成的綜合藝術(shù)，是由演員扮演角色并當(dāng)眾表演生活的矛盾斗爭(zhēng)、發(fā)展、演變的藝術(shù)形式。概括地說(shuō)，戲劇藝術(shù)的審美特征主要體現(xiàn)為：作為綜合性的藝術(shù)，戲劇不是各種藝術(shù)成分的簡(jiǎn)單組合，而是各種藝術(shù)成分經(jīng)過(guò)有機(jī)合成之后以整體舞臺(tái)形象呈現(xiàn)觀眾面前。沒(méi)有情感的說(shuō)教不是藝術(shù)，沒(méi)有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。山東質(zhì)量當(dāng)代藝術(shù)廠家供應(yīng)

古典美術(shù)是理性主義的對(duì)宗教及君主的社會(huì)化的單向的歌功頌德的精至的描摹及闡釋。江蘇優(yōu)勢(shì)當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

舞蹈的審美特征首先表現(xiàn)為抒情性和表現(xiàn)性。舞蹈語(yǔ)言是一種虛擬和象征的語(yǔ)言。由于舞蹈只能利用舞者的身體姿態(tài)來(lái)展示，所以它必須運(yùn)用夸張并具有象征性的形體動(dòng)作來(lái)塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)內(nèi)在的思想情感。通過(guò)有節(jié)奏的動(dòng)作過(guò)程和姿態(tài)、表情以及不斷變化的身體造型，舞蹈構(gòu)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)形象。而表現(xiàn)生命的運(yùn)動(dòng)，則是舞蹈藝術(shù)為根本的審美特質(zhì)。東漢傅毅《舞賦》曾描述了漢代《盤(pán)鼓舞》舞者“鄭女”的精妙舞藝及其精神氣象：“羅衣從風(fēng)，長(zhǎng)袖交橫，絡(luò)繹飛散，颯擖合并。鶣鷅燕居，拉?鵠驚，綽約閑靡，機(jī)迅體輕。姿絕倫之妙態(tài)，懷愨素之潔清，修儀操以顯志兮，獨(dú)馳思乎杳冥。在山峨峨，在水湯湯。與志遷化，容不虛生。”在這段描述里，我們不難從舞者輕柔舒緩、飄忽嬌媚的身體動(dòng)作間，見(jiàn)出柔中見(jiàn)剛、婉而有力之態(tài)。其出似疾風(fēng)、躍比驚鴻、靜若處子、動(dòng)如脫兔的矯健之氣和迅疾之美，順暢地表現(xiàn)了舞者“氣若浮云，志若秋霜”的內(nèi)在情思。江蘇優(yōu)勢(shì)當(dāng)代藝術(shù)報(bào)價(jià)

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