曲藝發展的歷史源遠流長。早在古代，中國民間的說故事、講笑話，宮廷中“俳優”（專為供奉宮廷演出的民間藝術能手）的彈唱歌舞、滑稽表演等，就含有曲藝的藝術因素。到了唐代（公元618～904年），講說故事小說和宣講佛經故事的“俗講”的出現，民間曲調的流行，使得說話伎藝、歌唱伎藝逐漸興盛，標志著曲藝作為一種單獨的藝術形式開始形成。宋代（公元960～1278年）由于社會的繁榮，市民階層逐漸壯大，說唱表演有了專門的場所，出現了職業藝人，各種說唱形式也隨之興盛起來。明清兩代至民國初年（公元14～20世紀），伴隨資本主義經濟萌芽和城市數量猛增，說唱藝術取得了巨大的發展，逐漸形成我們如今所見到的曲藝藝術體系。藝術總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引。河北正規當代藝術制品價格

戲曲藝術多數以敘事為主、代言為輔，具有“一人多角（即一個演員模擬多種角色）”的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常只一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的“聯曲體”、唱七字句或十字句的“主曲體”，或綜合使用兩者。山東優勢當代藝術市場價藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象。

音樂本身就是情感物化的形式和傳遞媒介，具有“以情動人”的審美魅力。音樂不需要像其他藝術那樣借助某種中介環節，而可以通過聽覺直接作用于主體心靈，直接將藝術家的內在思想情感傳達出來，在表現和抒發人類豐富、細膩、復雜的情感方面，有著其他藝術所難以媲美的效果，因而適于表達主體情感的起伏變化，使人產生某種感情和情緒的體驗，甚至引起人體生理上的變化和反應。音樂還具有不確定的特點。音樂語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。

音樂欣賞的效果不只取決于音樂創作與演奏者的水平、素質以及音響設備等，而且同接受主體的個人經驗與領悟能力以及心理狀態相關。同樣，由于音樂表達情感的這種不確定性，使它能夠更普遍地為世界上不同民族所直接感受，成為各民族間進行精神文化、思想情感交流的特殊橋梁。這一特點既給音樂創作主體和接受主體留下了廣闊的想象與再創造空間，也對創作主體和接受主體提出了特定的要求，即要有良好的音樂感覺、一定的音樂審美經驗及想象力。藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現。

曲藝以說、唱為藝術表現的主要手段，因而它是訴諸于人們聽覺的藝術，它通過說、唱刺激聽眾的聽覺來驅動聽眾的形象思維，在聽眾的思維想象中與演員共同完成藝術創造。其五，曲藝演員必須具備堅實的說功、唱功、做功和高超的摹仿力，演員只有具備了這些技巧，才能將人物形象刻劃得維妙維肖，使事件的敘述引人入勝，從而博得聽眾的欣賞。以上是曲藝品種藝術特點的不同程度的近似之處，是它們的共性。同時這些曲種又是各自單獨存在，自有個性的。不只如此，同一曲種由于表演者各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一個流派，也因為表演者的差別而各具特色，這就形成了曲壇上百花爭艷的繁榮景象。藝術按照情感圖式去選擇與“判斷”對象。山東優勢當代藝術市場價

在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。河北正規當代藝術制品價格

舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源于遠古人類的生產勞動，并和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上早產生的藝術形式之一。作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不只傳播著欣賞（接受）者的情緒并給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣泄情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。河北正規當代藝術制品價格

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